八和會館粵劇新秀演出系列 2025演期3

 

 

 

汪明荃任八和會館會長的廿年間，為香港粵劇的發展貢獻良多，除了成功爭取興建了高山新劇場、戲曲中心及油麻地戲院作為粵劇基地，更得到政府設立「粵劇發展基金」及「場地伙伴計劃」，以資助粵劇的發展。八和會館更在中學開班授徒，把粵劇精神貫入年青學子腦海。 雖然粵劇在香港已傳承有道，但坦白說，再難有上世記50-60年代的輝煌時代，因時移世易，全職的粵劇藝員難在香港揾食及豐衣足食，更遑論安居置業。

 

 

 

香港八和會館現為油麻地戲院的場地伙伴，並策劃「粵劇新秀演出系列」，以此培育粵劇界台前幕後的接班人，承接去年的成功，2025年十月有以下的新秀場：

- [痴鳳狂龍] 

 - [劍底娥眉是我妻] 

[蠻漢刁妻] 

[紅鸞喜] 

[双龍丹鳳霸皇都]

[搶新娘] 

 

觀看了[搶新娘]的粵劇。 故事是有關大小姐余潔貞花容月貌，與桂南屏有指腹姻緣。可惜其父余友才重財，誤以為南屏寒酸，更因結怨在前，故推翻婚約，把潔貞下嫁惡霸楚鐵豪。潔貞與南屏私會，不幸被友才撞破。友才表明誰能準備與余家財產相等的聘禮，誰就能娶潔貞為妻，先到先得！一場「搶新娘」的競賽於是焉展開。

 

南屏與鐵豪同時臨門迎親，卻被揭發禮單物品全部是從余家盜來納聘，友才怒逐南屏，更決將潔貞嫁予鐵豪，博取官職。潔貞被父逼嫁鐵豪，遂改扮喜娘，以妹潔冰代嫁。南屏错搶新娘潔冰，惜终事敗，眾人遂告官查辦。

 

公堂上，鐵豪持勢逼縣官畢守法判罰南屏等人，並霸佔潔貞為妻，幸巡按大臣桂承勳捧旨到來，他既是桂南屏的父親，又微服出巡多時，瞭解事情的真相，嚴責鐵豪及友才，重圓指腹婚盟，撮成南屏與潔貞的婚事，並許配潔冰予鐵豪。

 

雖沒有老倌的演出，但一班新秀的演出也另人刮目相看，雖然仍有改善的空間，例如聲線的控制，相信假以時日，他們定能成粵劇接班人，承傳及發揚粵劇藝術。自己非粵劇發燒友，因難耐長達三個小時的緩慢劇目，但今場劇 ，我卻可以接受，因劇情進展流暢，但當然避不過傳統粵劇的「督督撐」大戲的元素，讓演員有機會發揮其舞台上的功架、戲功及唱功。 全劇分六場，每場有约五分鐘的換場景的時段，使觀眾可以稍休。

 

 

又是老生常談的觀察。 星期日晚上場只有少於一半的觀眾，可能是缺大老倌的撐場，也可能是太多粵劇場了，那有這麽多的觀眾！

「粵・樂・茶韻」2025

 

「粵・樂・茶韻」由羅家英擔任藝術策劃及導演，自2019年起親自帶領茶館新星劇團的年輕團員，為觀眾呈獻精選牌子曲、粵樂、粵曲及折子戲，引領觀眾細味戲曲獨特的美學。無論你對戲曲藝術、粵劇文化、中國歷史、文學或民間故事有多少認識，茶館劇場都準備了最精緻易懂的完整體驗，讓你前來發掘和品味。觀眾欣賞精彩節目之餘，可同時品嘗香茶和精緻點心，體驗傳統茶館風味。

 

2025年7月換上新季度節目，觀看當日全新節目如下：

 

牌子演奏。「點絳唇」一曲多用於元帥登升帳等情節，以渲染人物的地位及氣派；「帥牌」多用在歡快熱鬧的場面，如赴宴、群臣飲宴等；「水仙花」及「仙女牧羊」是節奏輕快的曲子。

 

古腔演唱。「月下追賢」講述在楚漢相爭時間，韓將韓信因不被劉邦重用而意欲還鄉，輔助劉邦蕭何隨即策馬追上，在月下勸說韓信回心轉意，共同建功立業。

 

音樂演奏。「村曉」一曲生動描繪鄉村早晨的景緻，節奏輕快，充滿生氣；「紅燭淚」旋律婉轉動人，廣受歡迎； 「驚濤」氣勢磅礡，旋律滚轉翻騰，以勉勵人們在驚濤駭浪下勇敢面對逆境。

 

 

粵曲選段。「艷陽丹鳳」是漢武帝的拳夫人唱出其悲慘經歷，以及思念兒子之情。

 

折子戲。「白蛇傳」的「雙蛇鬥」。 這是年輕編劇李廷𩆨為中國民間傳說「白蛇傳」添上的前傳，講述白蛇與青蛇相遇的經過。劇中的對打情節糅合京劇武打元素，設計特別。兩位主角在雙槍對戰的場面裡，在台上擊出節奏，雙槍碰撞發出俐落鏗鏘的聲音，亟需演員之間的默契，看頭十足。

 

 

「柳毅傳書」的「花好月圓」。「花好月圓」是最後一場戲，柳毅與龍女的愛情，經一番周折，終成好事。柳毅迎娶盧氏女，並不知她身世，洞房之夜，三娘試探真情，最後才知龍女來到人間委身下嫁，正是良辰美景，花好月圓。

 

當日的香茶美點是：

養生普洱茶

新鮮蝦餃皇

蜜汁叉燒酥

棗蓉千層糕

高興見到當日劇場座座八成滿，更有不少外國遊客進場欣賞粵劇，相信戲曲這國粹必可以承傳及弘揚。

 

香港粵劇發展史

  

陳守仁先生記錄了香港粵劇的發展史，值得參考，現轉載如下：

 

 

據說香港新界元朗大樹下天后廟早在乾隆五十一年(1786)已有戲曲演出活動；大概當時香港仍沒有本地戲班，故須由國內聘請戲班。這時期也是廣東省珠江三角洲一帶開始形成本地班以漸次取代外江班，故演出的劇種極有可能是粵劇的雛型，所使用的大概是「官話」而非廣府話，演出的劇目屬傳統的「江湖十八本」。至19世紀末粵劇中興，又產生了「大排場十八本」及「新江湖十八本」，較為人熟悉的劇目有《七賢眷》及《西河會》等。粵劇的官話時期使用的唱腔稱「古腔」，一直延續至約1920年代；至1930年代，香港粵劇演員已普遍使用廣府方言取代官話。

20世紀初粵劇發展的里程碑是從農村進入都巿。香港第一間戲院建於1865年，名為「大來戲院」，經常演出粵劇。1920年開始，香港陸續增建戲院，反映戲院在都巿裏穩步植根。由192I至1924年，高陞、普慶、太平、和平、新戲院等戲院每天均有粵劇演出。1927年，薛覺先(1904-1956)由上海返回廣州，並於1929年在香港建立「覺先聲劇團」。1933年，香港政府准許男女合班，薛覺先夥拍唐雪卿(1908-1955)及上海妹(1909-1954)等女性旦角演員，組成「覺先聲男女劇團」。同年，馬師曾(1900-1964)由美國返中國，後到香港組織「太平劇團」，開始長達九年的「薛馬爭雄」時期，至香港淪陷才結束。這時期裏，薛覺先的首本劇目有《胡不歸》、《西施》、《王昭君》、《心聲淚影》等。馬師曾的首本劇目則有《賊王子》、《苦鳳鶯憐》等。1930年代省港粵劇的成就充份反映在薛覺先對粵劇發展的憧憬：「合南北劇為一家，縱中西劇為全體」。

第二次世界大戰結束後，粵劇在香港這個飽歷戰火的都巿裏蓄勢待發。1950年代，香港粵劇的編劇、音樂及演員人材輩出，為香港粵劇此後的發展奠定了穩固的基礎。在編劇方面，除了李少芸(1916-2002)、陳冠卿(1920-2003)及潘一帆(1922-1985)等創作了不少名劇外，唐滌生(1917-1959)堪稱是獨步劇壇。唐氏一生創作了超過440齣粵劇，大概是中國戲曲史上最多產的劇作家;當中很多劇作至21世紀初仍經常上演，不少甚至已成為香港粵劇的「核心劇目」。

芳艷芬早在1950年代初經已成為香港炙手可熱的正印花旦演員，曾夥拍當時所有的著名生角演員。她所領導的「新艷陽劇團」由1954年至1956年開山了不少名劇，當中不乏唐滌生的作品，較為著名的有《艷陽長照牡丹紅》、《程大嫂》、《萬世流芳張玉喬》、《洛神》及《六月雪》等。

1950年代吳君麗領導的「麗聲劇團」也緊密地與唐滌生合作，開山了多部名作，包括《雙仙拜月亭》、《白兔會》、《百花亭贈劍》及《血羅衫》等。

1956至1959年﹐ 白雪仙與任劍輝領導的「仙鳳鳴劇團」先後開山了唐氏的《牡丹亭驚夢》、《蝶影紅梨記》、《帝女花》、《紫釵記》及《再世紅梅記》，亦實現了任白建立「班霸」的夢想。1959年9月15日唐滌生英年辭世﹐香港劇壇痛失英才。但唐滌生、任劍輝、白雪仙及芳艷芬等人的影響仍是十分深遠。他們的創意、努力、執著、熱誠以至造詣至21世紀初仍發揮著歷久不衰的影響力。

唐滌生逝世後，1960年代初成為麥炳榮及鳳凰女領導的「大龍鳳劇團」的時代，先後開山了《百戰榮歸迎彩鳳》、《鳳閣恩仇未了情》等。著名「薛派」演員林家聲先後與李寶瑩(年份不詳)組織「家寶劇團」、與陳好逑組織「慶新聲劇團」及「頌新聲劇團」，開山了《雷鳴金鼓戰笳聲》、《無情寶劍有情天》等劇。

1965年，任劍輝、白雪仙為門下徒弟龍劍笙、梅雪詩等組織了「雛鳳鳴劇團」，經常演出唐滌生為任、白創作的首本名劇。在1992年散班前，「雛鳳」極受香港及東南亞觀眾歡迎，成為一時無兩的「班霸」。

時至21世紀初， 儘管香港飽歷西方文化衝擊，而多種演藝形式競爭劇烈, 但傳統戲曲在香港仍有蓬勃的發展。估計每年約有30個粵劇戲班製作合共超過1000場的演出︰其中約300場屬神功戲，其餘700多場分別在社區會堂、商業戲院、香港大會堂及香港文化中心上演。

由1990至21世紀初，香港活躍的粵劇演員有林錦堂(1948-2013)、梅雪詩(二人領導「慶鳳鳴劇團」)；蓋鳴暉、吳美英﹙二人領導「鳴芝聲劇團」﹚、阮兆輝﹙領導「春暉劇團」﹚、梁漢威(1944-2011; 領導「漢風粵劇團」)、龍劍笙、南鳳、尹飛燕、龍貫天、陳詠儀(二人領導「天鳳儀劇團」)、陳劍聲(1949-2013)、新劍郎、陳好逑、王超群、尤聲普、廖國森、任冰兒、李龍、李鳳、梁兆明、羅家英、汪明荃(二人領導「福陞粵劇團」)、陳鴻進、陳寶珠、鄧美玲、陳嘉鳴、鄭詠梅、陳劍烽、溫玉瑜、衛駿輝、陳銘英、劉惠鳴。新秀演員有李沛妍、鄭雅琪、黎耀威、謝曉瑩、梁煒康、王潔清、譚穎倫、關凱珊、藍天佑、宋洪波、劍麟、康華、煒唐、御玲瓏、御東昇、黃葆輝、陳澤蕾、文華、馮靈音、梁心怡等。

目前香港粵劇演員演出的主要是1950年代以後創作或改編自傳統劇目的劇本；此外，他們也努力「開山」(即首演)新劇。據香港中文大學戲曲資料中心統計，自1995年至2003年2月，香港不同戲班共「開山」了144個新編或新創粵劇劇目，當中不少是由香港藝術發展局、香港粵劇發展基金和康樂及文化事務署資助或委約的。活躍的編劇者有蘇翁(約1925-2004)、葉紹德(1930-2009)、新劍郎、阮兆輝、楊智深、區文鳳及溫誌鵬等。

在題材上，21世紀的新劇作了不少嘗試。改編外國名著方面，羅家英(生於1947年)和秦中英(1925-2015)合作改編了沙士比亞的King Lear為《李廣王》，二人又曾與溫誌鵬合作把Macbeth改編為《英雄叛國》；演員兼編劇黎耀威(生於1984年) 改編了沙士比亞的Hamlet為《王子復仇記》。移植中國戲曲其他劇種的劇目方面，羅家英、謝曉瑩(生於1983年) 和秦中英合作移植了話劇及京劇《德齡與慈禧》為同名粵劇，六次重演，甚獲好評。 重新包裝或改寫傳統粵劇劇目的有《醉斬二王》(葉紹德編)。此外，屬原創的劇目有胡國賢(生於1946年)的《孔子之周遊列國》、周潔萍(生於1965年)和名伶尹飛燕(生於1948年)合編的《武皇陞下》和李居明(生於1955年)由2011至2016年創作的28齣戲，當中獲好評的有《蝶海情僧》及《金玉觀世音》等。