梁醒波

 

香港文化博物館舉行「詼諧惹笑『丑生王』— 梁醒波」展覽。精選展品包括梁醒

波曾穿着的「啡地金銀片男蟒」戲服、戲裝照、[獅吼記]粵劇電影海報、[烏龍王

發達記]電影劇照，以及[高君保私探營房／劉金定力斬四門]電影特刊，回顧這位

「丑生王」在粵劇和電影生涯的精彩點滴。 博物館亦於四月開始每月在劇院放映

兩套由梁醒波主演的經典電影——[小寶寶七戲烏龍王]（1960）和[獅吼記]

（1959），讓觀眾欣賞梁醒波的惹笑演出。　　

梁醒波於新加坡出生，1939年應馬師曾之邀，赴香港加入太平劇團， 1950年代

轉演丑生，廣受好評，並曾參與仙鳳鳴、雛鳳鳴、大龍鳳等著名粵劇團的演出。

1967年，香港無綫電視（TVB）啟播，梁醒波成為開台功臣之一，主持大型綜

藝節目[歡樂今宵]達十數年，直至病逝前三日仍然演出。1970年代，粵語片式

微，梁醒波演出不少國語片，大多數是幕後配音。從粵劇舞台、電影銀幕到電視

屏幕，無論是主角或配角，梁醒波憑藉其深厚的粵劇功架與獨特的幽默感，演活

了多個經典角色。

梁醒波曾連任五屆八和會館主席，對粵劇貢獻良多。1977年被頒受MBE勳銜，

表揚他的藝術成就，是首位香港藝人獲得此榮銜。1980年6月，紅綫女率領「廣

東粵劇團」青年團員到訪香港，並與香港的粵劇老倌合作，壓軸表演是梁醒波與

紅綫女合演的[刁蠻公主戇駙馬]，也是他最後一次公開表演。1981年2月12日，

梁醒波因大腸癌病逝香港，享壽72歲。2009年，香港大學教育學院及經濟日報

出版社合作出版了梁醒波的傳記：[梁醒波傳—亦慈亦俠亦詼諧]。

梁醒波有一兄一姐，並有過兩段婚姻，髮妻為粵劇演員金翠蓮，並收養了義女梁葆貞。離異後，再娶顧文娟女士，育有三子三女，並有誼子江安泰醫生。長子梁乃業赴英留學後回港從醫，亦於今年2026年逝世。義女梁葆貞于1980年代在香港拍電視劇，以在處境喜劇[香港81-86]系列飾演怕事及貪小便宜的師奶「順嫂」聞名。長女梁寶英(文蘭)是電影演員，活躍於五六十年代，也是李小龍兒時好友和舞伴。次女梁寶珠是粵劇演員。

梁智宏是梁醒波孫兒，他於37歲時突然愛上了爺爺的作品，開始欣賞昔日的粵劇

和粵語片，梁智宏為爺爺開了「梁醒波 Leung Sing Por, MBE」面書專頁。

2018年適逢梁醒波110歲冥壽，梁智宏出力協助於8月舉辦「我們的波叔」電影

放映展及「梁醒波．伶影之間」展覽，希望年輕的一代，能認識這位名伶，並特

意選了1956年由梁醒波與次女合演的黑白片[嬌嬌女]作為開幕電影。

部門首長責任制

 

政府計劃推出「部門首長責任制」，建議擴大公務員敍用委員會職能，調查嚴重、廣泛或重複性，以及涉及部門首長的問題。公務員事務局局長楊何蓓茵表示，部門首長責任制推動部門首長積極帶領部門，做好預防風險、財務管理等，強調不應「坐喺到等問題到」。她表示，「部門首長」定義不涵蓋常任秘書長，部門的管理責任在於部門首長，即部門中最高級的公務員；而常任秘書長主要職責是負責輔助局長，較少牽涉部門前線日常管理。她提及，如果調查過程中發現牽涉常秘，公務員敍用委員會一樣會對他們進行調查。

公務員敘用委員會 (Public Service commission)的職權原來是不能調查部門首長的，故要擴大其職能方可問責部門首長。 坦白說，政府部門內的運作多是副首長負責，而首長多是負責對外的事宜，包括與局長、行政立法會、其他部門首長、財政科、公務員事務科、廉政公署、明政專員等等，故對部門日常工作的細節是不會太上心的。 但現在要為整個部門的日常工作付上責任，也没辦法推卸了，因架構上首長是要為部門的管理負上最终的責任，惟有更加勤力及用心了！

現在，局長及部門首長要被問責，但架構上他們中間的常任秘書長卻可以免責，是什麼的不公制度？ 香港現今最荀的工種就是常任秘書長，因為其職位是輔助形式，可有可無，上有局長向立法會負責，下有部門首長向公務員委員會交待，在架構上是可以隱形的。 普通市民不能說出一個常任秘書長的名字。

常任秘書長是公務員，薪酬是D8級，月薪約300,000元，也是最高级的公務員，而部門首長也不過是D4/D5/D6薪酬。 部門首長是聽命於常任秘書長，但一旦有事，指派任務的可以免責無事，但執行任命卻要負上全責。在問責制度的思維上，常任秘書長是冗員，可以删除，以問責制的副局長替代。每位局長可以有兩位或以上的副局長，薪酬也可稍為上調至D4/D5。

97回歸前，局長是D8級的公務員，全是政務官擔任，但當董建華任特首時，由於不能駕馭公務員，特別是布政司陳方安生及財政司曾蔭權，便創建了問責制的局長，在D8級上加多一層由非公務員擔任的局長，架空了政務官的壟斷局面，但卻造成了疊床架屋的隆腫架構及冗員。 局長問責制已是不能逆轉的制度了，要提升管理效率及削減冗員，惟有聚焦于公務員架構。

「美狄亞」話劇

中英劇團演出的[美狄亞]話劇是改編自古希臘神話故事創作的[美狄亞, Medea]。

美狄亞在神話故事，是太陽神赫利俄斯的孫女，能召喚火焰、施展咒語，同時貴為國王之女，世人眼中的魔法公主。可惜，她愛上了來自希臘城邦的傑信。傑信要尋找傳說中象徵財富和力量的「金羊毛」，她用魔法協助他戰勝火龍、妖怪，攜手拿到金羊毛。為了跟他回國，美狄亞背叛祖國，殺害阻攔的兄弟，終於順利結婚，生下兩位男孩。

美好的愛情結局，永遠幸福地活下去的許諾，從不成真。傑信後來見異思遷，拋棄美狄亞，轉而迎娶科林斯國王的女兒。美狄亞決意終極復仇，不僅殺死了第三者，還親手結束自己孩子的性命，徹底摧毀傑信的未來。「弒子報仇」是人淪常的悲觀，是打破文明的規訓、是最慘不忍睹的一幕。

劇情是有關美狄亞的審判。雖然美狄亞的原始反抗報服力量是由於社會、階級、時代的壓力造成，但現實的世界是不可以宣洩仇恨和憤怒的地方，殺弟殺子殺人是嚴重罪行，没有任何一個國度可以容納殺人兇手。

美狄亞的復仇不僅是對丈夫的懲罰，她還解放自我的原始力量，打破社會凝視的束縛。生而為人，不瘋魔不成活；她的復仇也許始於執念，但更多更多的，是始於自由。美狄亞的故事似是遙遠，但有多少人何嘗不是同樣一生受盡限制，背負着他人期待與社會角色的枷鎖？他們或許被形形色色的價值觀壓抑天性，追逐並非真正屬於自己的「美好」。當幻象破滅，悲劇便悄然重演。誰又會是下一個美狄亞？

劇長約90分鐘，全是5個藝員在台上的對白，頗為沉悶。

Mr Tomahawk 扒房

 

位於金鐘的 Mr Tomahawk 扒房宣佈於十月光榮結業。我在80年代在灣仔工作時便常在這中產階級扒房午膳，2004年退休後也偶爾在星期日光顧。 Mr Tomahawk 環境好、景觀佳、價錢適合、食物品質優，而且餐廳牆壁還掛上很多灣仔戰前的舊照片，極有懷舊的氣氛。 以往，假日在 Mr Tomahawk 午膳，由於客少，總可以選擇在廂座內，飽覧維港及金鐘海旁的景色，及慢慢細嚼 corn feed 的牛扒。餐廳 President , William 楊歎息地說，辛苦地捱過了新冠疫情的困境，但現卻被轉型的港人消費模式折磨，因港人在長假期皆北上消費，香港的食肆皆門堪羅雀。  

資料顯示，樂意扒房（Louis' Steak House）於 1974年 由楊氏兄弟（楊大華、楊大程、楊大陸等）創立，1986年搬到告士打道馬來西亞大廈，灣仔總店營業42年，一度是城中知名名人飯堂，食客包括「賭王」何鴻燊、周潤發、周星馳、黃秋生及蘇施黃等。已故巨星陳百強更曾在店內駐唱。此外，餐廳牆身掛滿訪港海軍的紀念徽章，被視為見證香港的輝煌時期。

雖被大業主稱讚其為大廈帶旺人流，惟面對租金壓力，樂意扒房總店於2016年3月宣布結業。其後，掌廚「五哥」楊大程（William）的兒子Wilson為延續家業，早於2015年已在金鐘開設走年輕路線的Mr Tomahawk，延續父親心血。Tomahawk一詞原指美洲原住民的斧頭，亦可引申為斧頭形切割的牛扒，餐飲界一般稱為「斧頭扒」。與總店一樣，Mr Tomahawk同樣主打斧頭扒及花膠牛扒，屬不少熟客必點的招牌菜。

Tomahawk位於金鐘添美道1號中信大廈3樓302舖，根據美聯工商舖網上資料，該舖面積約2,540平方呎，叫租每月71,120元。該舖享有無敵維港煙花海景，餐廳亦曾以農曆大年初二的煙花匯演作招徠。餐廳的裝修採用美式風格，以黑色和白色為主調，配有獨特的黑白格子地板，更成為部分客人拍攝婚紗照的場地。

此外，「七弟」Michael的兩位兒子又於2016年4月開設在灣仔莊士敦道開設Nebraska Hong Kong，同樣主打花膠扒及斧頭扒，並與Mr Tomahawk同樣冠上「Member of Louis' Steak House」之名，成為「樂意」的另一間分店，惟經歷多次加租後，餐廳至2024年亦宣布結業。

William 楊表示，除了高租金外，自己老了沒能力再照顧業務，而且業主也要收回舖位作别用，故這碩果僅存的西餐店 Mr Tomahawk也被淘汰了。

2026九龍城潑水節

一年一度九龍城潑水節「龍城美食潑水泰繽紛2026」於4月11及12日舉行，

在賈炳達道公園內舉行一系列活動 ，包括設有逾40個泰國特色市集攤檔、潑水

體驗、泰拳表演及泰國歌舞及服飾體驗。 今年新增「消費優惠雙重賞」，於指

定商戶消費滿200元可獲現金券，並有「龍城深度遊」集章活動，可換領[九龍

城寨之圍城]電影紀念品。 活動旨在讓市民及遊客感受九龍城「小泰國」的獨特

文化氛圍。

以往九龍城城南道都舉辦潑水節慶典，四處都是泰國裔人，互潑水祝賀，雖然場面沒如泰國的大規模，但仍有如身在泰國之感。路過的途人也有參予，樂在其中，而怕濕身的路人，也祗繞路而過，沒有唾罵，祗是一笑置之。九龍城歷史上是潮洲人的集中地，但上世紀70年代來港的泰傭日增後，九龍城便成為泰人的聚會地而轉變為小泰國，四處都是泰式食肆和雜貨店，週日更是泰傭之休假消閒點和泰僧侶弘佛之地。踏入21世紀後，泰國經濟向好，人民生活也改善了，女人也不需要出國為傭謀生，香港的泰傭數目也大幅減少。 

 

潑水節源自緬甸，但我們熟知的潑水節卻是在泰國新年，在每年的4月13至15日，那幾天各地的泰國人會回鄉過節，與家人團聚，還會到佛寺將佛像請出來，在浴佛禮讚之後，就會開始持續幾天的潑水活動以慶祝新年。泰國人通常以相互潑水來慶祝，人們互相潑水有象徵將這年來的不順心洗去，同時祈求新的一年事事順利，好運滿滿之意 。

 

今年的九龍城潑水節適逢政府美化了城南道舊樓宇，帶給了小市區多一點特色及活力。 

香港歷史博物館

 

2026年4月1日，香港歷史博物館常設展館「香港故事」重開，這是港府花近六年時間改造的一個展覽。

「香港故事」在2001年開幕，從香港地貌到主權移交作結，講述香港由漁村變國際都市的故事。2020年，港府宣布閉館翻新。當年港區國安法已經通過，有市民擔心未來的「香港故事」會被大幅改寫。

六年後，一個符合港府論述的新故事登場。新展館中 ，港英殖民歷史被淡化 ，大幅剔除部分港英政府展品，例如講述歷任港督功績的相片牆、港英旗，亦不再播放最後一任港督彭定康在主權移交前夕的發言片段。 展板不再提「六七暴動」，「六四事件」亦被淡化為「春夏之交的政治風波」。展館的敘事方式發生了明顯變化：「日佔時期」展區更名為色彩強烈的「共赴國難」；至於新增21世紀展區，也不斷強調中港血脈相連；敏感的政治議題 也不再題。

「香港故事」2001年開幕時，展館原佔地兩層、7000平方米，如今壓縮至一層，剩約4200平方米。 展區則由8個增至10個，分四個主題：講述香港起源的「同根同源」、港英殖民年代的「中西匯流」、香港抗日的「共赴國難」，以及香港現代化發展的「國際都會」。

新展覽中，香港不再是「英國殖民地」，而是英國在香港實施「殖民管治」；香港被「割讓」以英國「割佔」取代。至於1945年日本投降後，香港日佔時期結束，展覽也不再寫「香港重光」，而是描述英國「重佔」香港。相反，展覽新增了不少突顯殖民時期華人和英國人地位不平等的展版，如「華洋不平等」則強調基層華人在英國治下的面對司法不平等。展覽又形容，每年英王登基紀念日、英國王室成員訪港時所舉辦的巡遊是「英國粉飾太平的慶典」。

在新展覽中，街道實景被保留，但有關政治事件的敍述幾近消失。有關上世紀五六十年代發生的社會衝突，展覽只用了三張照片總結：香港「於1956、1966及1967年接連出現大規模社會動盪」。當中「六七暴動」改用「反英抗暴」表述，圖片說明是「示威者與防暴警察在街頭對峙」，刪去事件由左派示威促成的背景，以及「街道上不時發現土製炸彈」的狀況。

至於「六四事件」，整個展覽沒有提過「六四」兩個字，過去曾展出的「百萬人大遊行」的照片被撤走。現在僅在「香港回歸祖國」的展版中，出現一句「1989年春夏之交的政治風波」。

翻新後的展館沒有結語，影片結束後的出口牆壁僅僅寫上「背靠祖國，聯通世界；灣區共建，未來同享」口號。值得注意的是，展覽完全沒有提及2014年雨傘運動及2019年反修例運動。不過在同一博物館的二樓，便是「國家安全展覽」。展區有講述2019年反修例運動，形容是「黑暴」、「港獨」、「顔色革命」。

展覽中有電影介紹香港的四個特色的時代轉變：服裝、食物、住屋、觀光。每節約4至5分鐘，適合外地遊客觀看。 官方歷史永遠不能全面記錄社會的實際情形，要有賴野史的片段補充方能知悉全相。