「人間有情」話劇

 

造冬當日，兩老在屯門大會堂觀看了由春天實驗劇團演出的經典舞台話劇：「人間有情」。

梁蘇記遮廠由別名梁蘇的梁智華，約在1885/86年(晚清)創立於廣州，生產及銷售高

級全鋼骨雨傘，並以永久保養傘骨而聞名，及後在戰亂之中遷移至香港經營，歷經三

代。1986年6月1日，梁蘇記開業剛超過一百年，當時的總經理梁春發宣佈結業，聲

明中表示家庭式工業未能適應現代化模式，希望店中老伙記能有愉快、平靜的晚年。

正職為中學教師的劇作家杜國威得知此消息後，便產生興趣，同年以梁蘇記的歷史為

題材，替香港話劇團寫成此劇本[人間有情]，並得到梁春發親自提供資料。但後來梁蘇記

仍有營業，經營者表示他們家族分為三房，當時結業的只是梁春發一房經營的港島區門市，卻

受舞台劇的影響，被坊間廣泛誤會為全線結業。

此舞台劇以梁蘇記遮廠的興衰史為主線，側重於描劃遮廠東主家族、員工等一眾角色

之間的各種感情，包括親情、愛情及賓主情，細緻刻劃人與人間互相的關懷，盡顯人

性光輝的一面。劇中特別提及現在現代社會逐漸消失的「人情味」：它是中國文化的

根基，是我們至善的心態。要將「人情味」三個字翻譯成外國文字是很困難的，總之

怎樣翻譯也不夠味道。人情味，只有我們中國人才可以心領神會。

此劇分為三幕：

第一幕是清光緒/民國的廣州。 講述廣州人梁蘇本從事收買者、修補鐵鑊及瓦煲，某

天他偶爾拾獲一把鋼骨傘，決心研究其結構，展開維修及生產鋼骨洋傘的生意，不久

創立蘇記遮廠，以永久保養傘骨為噱頭，並與妻子何氏養大了三名子女。其長子天賜

19歲時在遮廠工作，並與炮仗廠的千金陳盈成婚。1937年，中國抗日戰爭全面爆發，

局勢動盪。此時次子天祐結識了逃難的上海歌女秀玲，在天賜一度的疑慮下，家人們

還是接受了秀玲。天祐與秀玲的婚宴期間，梁蘇與天賜宣佈分家計劃，梁蘇留在廣

州；天賜往澳門發展，三妹美嬌跟隨；天祐與暗戀美嬌的得力伙記亞貴，往當時環境

最理想的香港發展。

第二幕時代背景為1950年的澳門草堆街蘇記遮廠後園。講述分別移居澳門及香港的蘇

記眾人，在澳門重聚，通過對白交代眾人在過去戰亂時期的遭遇。留在廣州的梁蘇已

去世，廣州蘇記在日軍轟炸中被夷平，廣州的一些伙記往澳門投靠天賜。而往香港發

展的天祐，則在香港日佔時期不幸被日軍折磨至全身癱瘓，後來天祐及其年幼的女兒

小玲被天賜接往澳門照顧。當初跟隨天祐到香港的伙記則在當地留守，亞貴開設了自

己的原料廠。亞貴與三小姐美嬌在澳門重遇，再次向她表達愛意，終成一對遷往香

港。

第三幕時代背景為1966/67年，場景為香港德輔道中蘇記遮廠。 開首交代梁蘇記於

1950年結束所有廣州及澳門的業務，全體遷至香港，數年後天祐離世。轉眼到了

1960年代，香港工商業蓬勃發展，但商家講求利益，以致勞資關係日漸惡化；蘇記沒

有跟上時代，依舊採用家庭手工業式生產，效率遠不及機械式生產，加上堅持永久包

修原則，競爭力每況愈下。社會上工潮頻發，至六七暴動時期，人心惶惶，並有中共

準備進攻香港的傳聞。天祐的遺孤小玲大學畢業後一心留在蘇記輔助伯父天賜，並建

議改革，但天賜認為老伙記們不能適應改革，且香港前景不明朗，只想安排小玲移

民，自己留在香港，以舊有經營模式暫且守業，照顧老伙記們。經過家人一番開解、

兩人敞開心扉傾談後，小玲終明白伯父心意。

1980年的原劇本是長約三小時，但現在春天實驗劇團的版本只是約90分鐘。演員全是

業餘的話劇喜愛者，演技仍需磨練。春天實驗劇團為1999年成立的註冊非牟利團體。

組成的目的，是要以新一代專業的舞台工作者(包括藝術創作、表演及設計人員)去製

作專業及優質的舞台劇。劇團致力發掘及培育有潛質的新一代導演、編劇、演員、舞

台設計及管理人材，如香港演藝學院畢業生，支持並鼓勵本土創作，亦引入海外劇作

及嘗試實驗非主流劇目，除了提拔劇壇未來主人翁外，更希望能在商業角度以外尋找

另類的藝術空間。此外劇團亦以培育青少年觀眾及推廣舞台藝術教育為目標，為擴展

本土舞台劇文化而努力。

[半桶水]話劇

 

香港話劇團的[半桶水]話劇是許晉邦的原創作品，也是他作為編劇這五年來的生命歷程及一直放不下的情意結。 疫情期間，劇場近乎完全停擺，他的工作也屈指可數。既然無戱可演，他便打算賣畫為生，但發現自己的繪畫技倆早已生疏，半桶水的技藝難有人欣賞。他轉而從商，變賣一些珍藏已久的古著服飾，但由於貨品不吸引，故始終無人問津。 那時候，足不出户的他開始培養起下厨的樂趣，又想拍攝烹飪短片以博取流量獲利，但半桶水的烹飪技倆怎能打出名堂，故便打消了此念頭。到了最後，他記錄了這幾段歷程，寫了這[半桶水]的劇本。

故事設定在「偽」文藝復興時期，四位住在同一屋簷下的「洋人」：一塌糊塗的「作家」法蘭高‧杜可夫、技藝生疏的「畫家」卡爾‧莫蘭特、無人問津的「商人」尼古拉斯‧積遜、以及平平無奇的「廚子」戴・安東尼奧，他們一直只有「半桶水」的伎倆，為了生活而迷茫時，突然興之所至仿傚華人滴血為盟，誓言「不能同年同月同日生，但願同年同月同日死」，怎料「畫家」在禮成後暴斃，他們便再仿傚華人割蓆的方法去斷絕彼此朋友的關係，從而觧除誓言的魔咒。三人嘗試利用「畫家」的死來把賣不出去的畫作變成價值連城的「藝術品」，但卻在途中為了救人而把畫作用以揩血。 割席方法未能解除「魔咒」，續有二人喪命，剩下一人可以生存是由於没有當其他三人為朋友，故咒語不生效。

四位「洋人」一再說出「唔鹹唔淡」的廣東話台詞，偽裝成為「原創翻譯劇」，令人拍案叫絕。當然，這種演出模式並不算創新，但在配合劇情下，變得很好玩，令觀眾喜出望外，成功將故事變得更荒誕。[半桶水]的華人兄弟情誼其實只是幌子，主題是探討藝術的價值和意義，透過創作人的失敗、挫折、甚至死亡，一起為藝術尋找出路。記住，「路不是只有一條」，「放棄」也不一定是負面，重點是「要具備失去的勇氣，才能彰顯心中的熱愛」。

[半桶水]的四位演員各有精彩演出，不斷大放笑彈，互相擦出火花，歐陽駿飾演的「商人」很無奈，潘泰銘飾演的「作家」很迷惘，蔡溥泰飾演的「廚子」很傻氣，但令人留下最深刻印象的卻是高瀚文，無論是幽默的「畫家」，或是戲中戲[三隻小豬]的誇張「豺狼」，他都表現突出，帶動劇情的起伏變化，個人認為是本劇重心。

[三母女]話劇

 

 

 

香港話劇團的[三母女]故事性質是喜劇。 朋友始終是會分開的，但有血緣關係的親人始終是一家人，永遠不會分開。  家是什麼？ 每人都有不同的理解及答案，可能是房子，可能是回憶、日常生活、成長之地、一碗即食麺、避風港，是一個令自己心安之處。這一家人雖然吵鬧，但沒有仇怨；雖然分開千里，卻仍然掛念。在紛亂世代中，兩姊妹經歷各種事情之後，大概會懷念曾經有過這樣那樣的煩惱。有機會煩惱的人是幸福的。
 

 

劇中惠珍的丈夫離家另覓新歡，她獨居舊唐樓，有好朋友莊先生作伴。 惠珍的大女兒 Eva和丈夫Patrick 及兒女移民澳洲，誰知 Patrick 也帶了懷孕的二奶赴澳，Eva便憤然回港。 二女Cheryl個性獨立及剛烈，在港照顧惠珍，但有了身孕，便随男朋友 Damon往曼谷定居。三兒 Donnie 一家移民英國，全頼惠珍按了唐樓得三百萬元的金錢支持方能在英置業。

 

惠珍患病而死，但死前決定賣樓以還銀行的按揭，從而减輕下一代的負擔及枷鎖。Cheryl 比起買樓供樓，吏喜歡租樓。Eva卻希望留下舊屋，希望家庭擁有自己的房子。賣樓的決定，折射了三母女對家庭的剘盼與思考。

 

 

 

這個劇本看到三個女人如何在家庭裡，忙碌、爭執、相愛，也互相遺落。她們像鏡子，照出我們在日常裡學會的懂事與忍耐。[三母女]並非悲劇，反而像喜劇：透過瑣碎的對話，呈現女性在混亂中如何撐起她們的生活。」

 

[你個戲壞咗呀！]話劇

 

中英劇團演出的舞台劇 [The Play That Goes Wrong (你個戲壞咗呀)]，曾橫掃多個戲劇大獎。自2012年首演以來，The Play That Goes Wrong迅速成為全球劇場界的現象級作品，橫掃倫敦西區與紐約百老匯，獲得WhatsOnStage 與Olivier Awards最佳新喜劇、BroadwayWorld UK Awards最佳新劇目、Tony Awards最佳舞台設計、Drama Desk Awards傑出舞台設計等多項殊榮。

The Play That Goes Wrong不僅在歐美長演不衰，更在世界各地掀起熱潮，改編成多種不同語言版本，獲得各地觀眾口碑推薦。粵語版[你個戲壞咗呀！]帶來前所未有的爆笑體驗，一同見證舞台如何在崩壞中綻放笑聲與創意。

 

一個業餘劇團臨時接演一部1920 年代風格的謀殺懸疑劇[夏福山莊園謀殺案]。劇情中的Charles，在訂婚當日被殺， Carter 探長接手調查案件，懷疑 Charles 的未婚妻與管家 Perkins 有染，並殺害 Charles。 其後 Charles 的弟弟 Cecil 也被殺。 探長更懷疑園丁 Arthur 是凶手。 Charles 原來未死，是故意引蛇出洞，揭發出 Carter 探長才是元凶，因貪污事情被 Charles 發覺而要下毒手。

 

這偵探劇本不難演譯，劇團成員 Chris一腳踢兼任主角、導演、佈景設計、服裝設計、道具師、票務、 宣傳、聲音指導、武打指導等等，眾團員誓要憑着此劇鹹魚翻身、一飛沖天去！不料這部謀殺懸疑劇注定「壞咗」，還未飛，眾人已經在台上仆直，由開場到結束充滿了意外和荒誕的情節，Everything is wrong！舞台佈景歪倒、技術故障、角色關係混亂、台詞錯、走位錯、道具錯、所有事錯！錯！錯！觀眾在笑聲中見證了這場劇場「災難」。

 

這齣荒誕喜劇，以一場「永遠演不好」的舞台劇為核心，將舞台事故、演員失誤與劇情錯亂化為精心設計的笑料，讓觀眾在混亂中笑出眼淚。從燈光失靈、道具脫落到演員忘詞、角色錯位，每一個「錯誤」都精準命中笑點，堪稱劇場喜劇的教科書式演出。為配合精心設計的失控情節，團隊打造了別出心裁的精密佈景與道具，看似簡單的佈景中暗藏各種精緻機關，讓戲劇化效果在意外發生的瞬間放大到極致。

 

香港話劇團及中英劇團皆是港府全資的話劇團體，但兩者製作品的風格明顯有别。前者的劇作手法多是典型、正統、傳統及儒雅，而觀眾也有年長的話劇迷；但後者的編劇手法則是創新、互動、進取及生動，而觀眾盡是年青一族。以本話劇為例，中英劇團大攪氣氛，在等候開戲期間，有人員四處奔跑在尋失去的狗隻；要求觀眾 (可能是預先安排的媒)上台當臨時演員；演員帶觀眾入座；中場休息時更拋送禮物，與觀眾打成一片。 

[天堂隔壁是瘋人院]話劇

 

 

中英劇團第46劇季以「顛倒夢想」為題，[天堂隔壁是瘋人院]的話劇便是反映此主題的鏡子。「瘋狂」也許是對某種事物極政的熱愛與執着。當一個科學家沉迷於實驗，這種近乎偏執的尊注，正是推動自己前進的動力。雖然旁人也許不解，不過，自己已經找到了天堂。

 

法國哲學家及社會理論家 Michael Foucault 曾寫道：瘋狂並不是一種自然現象，而是一種文明產物：瘋狂被視作一種人為附加在現象上的標籤。要是瘋狂只是一種社會性的失序狀態，到底誰是正常，誰才是瘋狂？ 天才與白痴，也難以分辨！

 

在我們信仰美好、信仰公正的年代，作奸犯科的人是瘋人；

在我們信仰沉淪、信仰流言的年代，據理力爭的人是瘋子；

當世界變得瘋狂，正常人就會成為這個世界的瘋子；

當世上只剩下瘋子，天堂也不過是一個瘋人院。

 

2001年[天堂隔壁是瘋人院]在國內首演，是中國當代戲劇領導人物喻榮軍所編導，以荒誕嘲諷文吶，在劇壇一鳴驚人。其後此作被再三修訂，放諸今天，依然歷久常新。

 

劇情如下：

這所瘋人院內，正上演一場演岀。從沒有人理會的A、膽小如鼠的B、善良俗氣妁C、出口成文的D，四人都被認為瘋子而被關在此處。他們在他們的幻想世界中，不同的人物登上舞台：因會議取消而憂鬱成疾的副處長E，因考試而發瘋的高中生F，滿口英文又滿口謊言的律師G。當瘋人扮演的角色和戲中人相遇，這場戲也開始天翻地覆、時空交錯；各種荒誕場面笑到最後，他們的孤獨也被無限拉長，深不見底。

 

劇情是無厘頭，荒誕、胡鬧及難以理解。 笑到劇終，也不知所笑為何物，更不知劇情要表達什麽？