國王與我

 

 

春天實驗劇團在屯門大會堂演出了大型合家歡音樂劇：國王與我。[國王與我]（The King and I）是一部美國戲劇作品，其改編自Margaret Landon的小說[Anna and the King of Siam](安娜與暹邏王)，最早以音樂劇的型態出現，之後改編成同名電影，至今已成為著名的戲劇作品之一。故事從英國女教師安娜（Anna Leonowens）應邀前往暹邏擔任暹邏王的家庭教師開始，直到暹邏王駕崩，太子朱拉隆功於父王病榻旁即位為止。著名的荷李活影星尤伯連納及周潤發也曾在這套電影扮演暹邏王。

 

 

春天實驗劇場的版本是在上世紀30年代，香港大學畢業生 Annie 不理會父親的反對，應西南方苗國苗王的邀請，遠赴他鄉，成為當地苗族王室十幾個孩子的家庭教師，旨在了解苗國的文化及帶進西方的先進知識。但是，高瞻遠矚的苗王、奸狡陰險的王叔、見識淺薄的巴巴塞王子，這些人都令 Annie 處處碰壁。短短數天，Annie 已經意識到原來這個「家庭教師」的職責並不容易，既要適應苗國的不同文化、禮儀、習俗及服飾，又要尊重苗王的威嚴。面對挫折，Annie 曾選擇放棄，但捨不得天真爛漫的孩子，故堅持教下去，漸和國王彼此包容下來。

 

Annie 發覺王叔及王子勾結日寇企圖謀朝篡位，告之苗王，奮力趕走日寇，並治了王叔及王子的罪。  Annie 急要回港照顧父親；苗王也允許公主往香港就讀，以增其思想、見聞及學識。但兩人答允日後必會回苗國。

 

劇中的插曲有翻譯自 The King and I 電影的插曲，包括了 Getting to Know You 及 Shall We Dance? 而苗王的扮相、聲調及措詞也有尤伯連納的影子。

 

 

 [春天實驗劇團] 為註冊非牟利團體，於1999年成立。組成的目的，是要以新一代專業的舞台工作者(包括藝術創作、表演及設計人員)去製作專業及優質的舞台劇。 劇團致力發掘及培育有潛質的新一代導演、編劇、演員、舞台設計及管理人材，如演藝學院畢業生，支持並鼓勵本土創作，亦引入海外劇作及嘗試實驗非主流劇目，除了提拔劇壇未來主人翁外，更希望能在商業角度以外尋找另類的藝術空間。此外劇團亦以培育青少年觀眾及推廣舞台藝術教育為目標，為擴展本土舞台劇文化而努力。為了今次的演出，特別舉辦小演員的訓練課程， 參演結業表演的20多位學員更被獲贈演出。

 

 

今次是我首次往屯門大會堂，因其位置確是離市區太遠了，雖然開通了屯馬線，但車程仍需45分鐘，再由車站歩行約15分鐘才到場館，故星期日的場次也滿佈空位。

 

 

 

「第八原則」話劇

 

 

適逢香港紅十字會成立75周年，紅十字會首度與香港話劇團合作，攜手打造原創舞台劇[第八原則]，穿梭時空，回顧歷史，透過戲劇張力與人性溫暖，展現紅十字會75年來扎根香港的服務歷程，以及醫學中的人道精神如何在時代變遷中薪火相傳。這是一段關於傳承、勇氣與覺醒的旅程，見證「哪裡的人有苦難，哪裡就有紅十字」的承諾。紅十字會承諾了七大基本原則，即：「人道、公正、中立、獨立、志願服務、統一、普遍」，但還隱藏了「第八原則」的 [關心] ：那是跨越世代、種族與困境的信念，是照亮黑暗的無聲承諾。

 

劇情如下：

在節奏急促的現代都市中，一群「懶懶閒」的紅十字青年會員，被團長的熱情打動，擠出時間投身志願服務，為長者親手製作「生命故事冊」。這次，他們採訪的對象正是團長的爺爺。這位歷經風霜的及存大愛的腦衰退的長者，娓娓道來他與香港紅十字會交織一生，關於苦難、奉獻與傳承的故事。爺爺年幼時目睹1953年石硤尾寮屋大火，在心中埋下助人的種子，然而現實所迫，他未能實踐理想，只能將這份心願寄託給兒子力雄。力雄由中學開始參與紅十字青年團，長大後成為醫生，親歷了：

「1993年蘭桂坊慘劇」，見習醫生的力雄當時剛在現場，也即加入救援。

「2003年沙士肆虐」，盡顯香港醫務人員的專業精神：緊守崗位、不退縮、不辭走、無私、救人為己任。

「2020年新冠肺炎災難」，再顯香港醫務人員的專業精神。

「2025年加沙戰區」，力雄毅然踏上戰區救援之路，在生死邊緣追尋真正的人道精神，帶給戰亂者一絲希望，在生死邊緣體悟「人道」的真諦。

 

透過聆聽與陪伴，年輕的紅十字青年會員觸摸到人性對抗苦難的堅韌，更在紅十字會的七大基本原則之外，發現了隱藏其中的「第八原則」。

 

劇中有接近50位義工演員，包括了紅十字會服務單位的殘障學生，故現場提供了兩位手語翻譯員，方便智障者觀看。

從金鐘到莫斯科

 

 

香港話劇團演岀的[從金鐘到莫斯科] 是以幽默手法演繹俄國大文豪契訶夫短篇小說中對人心的洞察。劇情是有關導遊馬泰星與演員陳小燕忽然發現自己身處於前往莫斯科的直通車，轉眼由香港的金鐘，穿越至十九世紀末的俄羅斯。二人慌忙設法回港，然而，一個又一個俄羅斯人陸續上車，一幕又一幕荒誕的俄羅斯生活情境於車窗內外上演，最終，竟然在金鐘站遇上契訶夫。 當然直通火車只是引子，車程上演驛了契訶夫以下的短篇小說：

 

*審判.

*託萊多的罪人

*婚前

*窩囊

*柳樹

*夜鶯演唱會

*小職員之死

*七萬五

*壞孩子

*三個當中選一個

*演說家

有多場戲不是以話劇形式表演，而是以朗讀方法演岀，越古今的互文於台上並列對讀，在雅俗之間變化盪揚。

 

安東·帕夫洛維奇·契訶夫（Anton Pavlovich Chekho, 1860-1904），19世紀末俄國的世界級短篇小說巨匠、作家，其劇作也對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，也繼承了批評現實主義的特性。注重描寫俄國中等階層人民的平凡生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此忠實反映出當時俄國社會反動統治階級的殘暴現況，抨擊了沙皇的專制制度。他的作品的三大特徵是對醜惡現象的嘲笑、對貧苦人民的深切的同情、以及作品的幽默性和藝術性。契訶夫的小說本身就具有能反映社會現象，並具有發人深省的『宇宙性』。 劇本包含十一個故事，每個所承載的重量亦有所不同，有些是輕鬆小品，有些是嚴肅的，當中不乏黑色幽默哲理於其中。每一場都呈現不同的表演風格和節奏等，在一幕幕故事之間，又以兩個香港年青人乘搭地鐵的視角貫通全劇，希望藉此與觀眾建立更強的連繫。他對生活的觀察是如此的細緻敏銳，故事中的人物彷彿一個個都活在當下，超越了時空，把人生處境的種種甜蜜、苦澀與荒謬寫成詩篇，既喜亦悲。